Lors du tournage le plus important dans mon apprentissage en cinéma, j'étais le cameraman d'un documentaire mêlé de fiction. Le contexte réel était un hôpital psychiatrique : certains patients participaient à un projet de « film dont vous êtes le héros ».
Nous tournions ainsi des entrevues avec les patients qui avaient accepté de jouer un rôle fictif dans un scénario qu'eux-mêmes avaient élaboré.
Dans un moment d'intimité rare, une protagoniste confiait sa douleur…
N'acceptant pas d'empiéter dans son intimité, j'ai baissé l'objectif.
Au visionnement suivant, constatant le fait, il y eut une réaction de perte totale… pour toute l'équipe.
Mais devant le fait, les monteurs du film ont eu un flash extraordinaire : geler la dernière image tournée du visage de la patiente, au paroxysme de son émoi sincère, alors que la bande son continuait de tourner.
Ce qui clôturait le film de façon magnanime.
Et qui clôtura aussi ma carrière au cinéma.
Je n'exerce pas le métier de voyeur pour tous.
Une autre raison
Un de mes profs de cinéma disait souvent : « 10 % d'inspiration et 90 % de transpiration. » Oui, car le cinéma demande beaucoup de travail en parallèle du film lui-même : le financement, des autorisations de toutes sortes. Il y a donc beaucoup de communication avec plusieurs personnes différentes. Il faut savoir vendre sa salade.
Cette qualité manquait à ma nature solitaire, et je n'avais pas la vocation entrepreneuriale.
Des qualités cachées d'un bon cinéaste.